Exposició "En trànsit. Joies i petits objectes", de Núria Saloni

En transit. Joies i petits objectes

Núria Saloni

23 juny | 26 agost, 2007

__________________________________________________________________

El dissabte dia 23 s'inaugura l'exposició de joies de la reconeguda joiera Núria Saloni. L’obra de Núria Saloni celebra la pròpia naturalesa de la joieria a través del llenguatge mut de la forma i el color. Cada peça té un centre, un punt d’atenció que atrau la nostra mirada, ja sigui la bellesa estranya de l’òpal com el vermell del pigment pur. Així ens recorden el poder de seducció de la joieria, la seva capacitat hipnòtica i de comunicació. Sovint, amb la tècnica del cisellat, la superfície del metall s’eleva i es forada, revelant l’interior de la peça. Aquestes obertures converteixen les joies en receptacles reals i també poètics, i ens conviden a espiar el que a dins s’hi amaga: algues i altres matèries naturals, la sensualitat d’una textura, un record, un secret, l’essència de la joieria...

EN TRÀNSIT

Sovint, entre les persones i les coses, s’estableixen coreografies invisibles. La manera de fer servir els coberts o els estris d’escriptura, fins i tot de com asseure’s i teclejar l’ordinador. Com es presenten diferents objectes sobre una taula o s’endrecen dins una vitrina són expressions profundament personals, entre la convenció i la lliure creativitat, que arriben a dibuixar els nostres propis autoretrats. Certs objectes participen d’una proximitat privilegiada amb la persona. El seu arranjament té lloc directament sobre el cos, participant en la construcció de la seva aparença. D’aquests objectes en diuen joies. Núria Saloni treballa des de fa més d’una dècada en l’àmbit de la joieria i sap que el seu ofici no es limita a crear objectes: aquests han de generar un espai de comunicació possible, espai lliure per aquest encreuament de mirades entre persones i coses. Només aquest vincle invisible dóna lloc a veritables ornaments personals, carregats de significat.

Quan Núria Saloni realitza les seves col·leccions en or, els principis formals i les solucions tècniques es redueixen a la mínima expressió. Sovint es tracta de crear dualitats, per exemple metall rugós/ gemma llisa en la col·lecció “Mur”. En les col·leccions “Plec&Perla” o “Gir” les joies sorgeixen de la pròpia acció de construir-les. L’aparent immediatesa fa que el metall sembli haver estat fàcilment doblegat com el paper. Obeir un gest, materialitzar un moviment... Difícil tasca la de crear aquest efecte de lleugeresa. Les col·leccions “Beina” i “Elm” evoquen formes orgàniques de llavor o de fulla. Són penjolls, per exemple, que sorgeixen de la juxtaposició de dos plans, seguint una lògica formal senzilla, llegible, bella en la seva simplicitat.

Les joies realitzades en plata no conformen necessàriament una col·lecció, sinó que tenen el caràcter independent d’una peça única, on l’element escultòric entra en joc. Sovint, amb la tècnica del cisellat, la superfície del metall s’eleva i es forada, revelant l’interior de la peça. Així sorgeixen escletxes i solcs, entre l’erotisme de la pell i el recinte arquitectònic. El que s’escola dins aquests contenidors de metall és l’esclat d’un color, una forma orgànica, fulls de paper d’arròs atrapats com papallones... Algunes peces ofereixen la il·lusió de contenir un jardí en miniatura, quan Saloni evoca formes germinals, de petits brots que emergeixen d’una severa retícula, o fa servir directament fibres vegetals que semblen haver crescut en l’entranya freda i metàl·lica de fermalls i penjolls. El color sempre és present en aquest contrast entre metall i materials orgànics, entre forma cultivada i matèria amorfa. El color és utilitzat com a element alliberador i expressiu que tenyeix aquestes formes amb tons vius de pigments purs i exagera el contrast entre construcció i atzar. Aquestes obertures converteixen les joies en receptacles reals i també poètics, convidant a espiar el que s’amaga en el seu interior.

En trànsit, de passada, viatjant d’una idea a l’altra apareixen els objectes de Núria Saloni. Aquests són creats en paral·lel a l’elaboració de les joies i actuen com a vehicle de noves expressions. Aquests artefactes poètics sense funció definida sorgeixen de la recerca d’un material, d’una forma, i intenten atrapar idees que encara no tenen destí. Són punts de partida, formats que permeten l’experimentació i la recerca intuïtiva del que pot traduir-se més tard en les joies. Aquests objectes a vegades “s’han quedat al calaix”, com diu l’orfebre, i d’altres han pres prou significat per marcar una fita en la trajectòria de Saloni. Sovint aquests objectes tenen títols que refereixen al pas del temps, gairebé com a metàfora dels orígens d’una idea, d’un etapa. “Orfeu” te forma de barca, “Per a tu no passa el temps” sembla un fruit o una llavor dins encara d’una beina. De nou, formes germinals evoquen moments de trànsit, estadis primerencs en la formació d’una idea. A “Trencaclosques”, l’objecte en forma de placa recull diferents inscripcions en àrab, xinès o grec: tot un talismà de coneixement i de bressol de pensament al conjurar totes aquestes civilitzacions en un objecte tan modest.

Les joies i objectes de Núria Saloni contenen en la seva raó de ser l’element de trànsit, de circulació d’idees i inspiracions que dona títol a la present mostra. Al llarg d’aquests anys les seves col·leccions actualitzen i celebren l’acte de posar-se una joia, la interacció creativa i amb significat entre persones i coses: el ritual temporal de l’ornamentació personal.

Mònica Gaspar

__________________________________________

Núria Saloni. Barcelona, 1956. Orfebre

FORMACIÓ

Es forma com a orfebre a l’Escola d’Arts Aplicades i Oficis Artístics de Barcelona i a l’Escola Massana, on aprèn cisellat i assisteix a altres cursos tècnics i artístics. Comença a exposar les seves joies el 1994 i a través de la seva activa presència a l’associació “Orfebres FAD” participa en les principals mostres internacionals. Paral·lelament, exposa la seva obra a diferents ciutats d’Espanya.

TALLER PROPI

El 1998 obre taller propi a Barcelona, on dissenya i produeix el seu treball

EXPOSICIONS INDIVIDUALS

2005 - 14 Maig al 18 Juny- Vilafranca del Penedès, Barcelona - Òpera Joies "Interiors farcits de paraules"

2004 - 21 Juny a 15 Agost - Barcelona - Galeria Meko "Escaparate de la diversidad"2004 - Primavera '04 Donostia – Galeria Istra - "Interiors"

2003 - Juliol '03 Vilanova i la Geltrú - al "65" - "Interiors"

EXPOSICIONS COL·LECTIVES

2001- Cologne - Ars Ornata Europeana "On My Honour"2000 - Barcelona - Galeria ForVm Ferlandina "Encuentro entre 2 TUYYOTUYYOTUYYO"2000 - Schwäbisch Gmünd "Galerie des Gmïnder Kunstvereins"2000 - Berlin "Dom zu Berlin"2000 - Düsseldorf "The Funeral Trade Fair"1999 - Barcelona - Primavera del Disseny a la Galeria Meko "Joies de Tele"1999 - Kassel "Museum für Spulkralkutur"1999 - Birmingham "Institute of Art and Design"1998 - Wuppertal "Christuskirche

1998/2000 - (Itinerant) Organització: Forum für Schmuck und Design "Memento Mori" 1997 - Terrassa "Centre Cultual Caixa de Terrassa"1997 - Barcelona - Museu Tèxtil i de la Indumentària - Organització: Orfebres FAD "Diferents joiers. Joies diferents"1997 - Vicenza "Cheiros i Orfebres FAD"1996/1997 - (Itinerant) Organització: Forum für Schmuck und Design "The Capture of Europe"1996 - Strasbourg - "Expérimenter le Bijou: les autres et nous" Centre Européen d'Actions Artistiques Contemporaines.1996 - Birmingham "Institute of Art and Design"1996 - Wedemark "Galerie für Angewandte Kunst"1994 - Barcelona - Seu de la Diputació de Barcelona "Joies”

Catàleg

Tallers didàctics de l'exposició